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Title kamel mennour - Daniel Buren, L’Observatoire de la Lumière, work in situ Author: kamel mennour Subject: Daniel Buren Keywords: Kamel Mennour, art, Résumé Conçue en dialogue avec le bâtiment de Frank Gehry, l'œuvre de Daniel Buren intitulée L'Observatoire de la lumière se déploie sur l’ensemble des verrières, élément emblématique de l’édifice. Le film de Gilles Coudert suit l'évolution de l'œuvre depuis la pose des filtres colorés jusqu'à sa découverte par les visiteurs qui nous livrent leurs impressions. DanielBuren L’Observatoire de la lumière Fondation Louis Vuitton. Un film de Gilles Coudert . Disponible en DVD. Disponible en VOD . Date : 2016. Durée : 25 min. Version française. Sous-titres anglais / italien . Prix du meilleur documentaire de la section « art »au Festival international du film documentaire sur l’art et l’architecture de Rome 2017. Film sélectionné au FIFA En2016, il réalise L'Observatoire de la lumière, installation in situ sur l'enveloppe du bâtiment de Frank Gehry à la fondation Louis Vuitton [31] dans le bois de Boulogne. La même année, il investit le jardin de l'hôtel parisien le Bristol, où il installe une pergola en plexiglas coloré, installation présentée sous le nom de Pause colorée [32]. Artistemajeur de la scène internationale, Daniel Buren (1938-FR) développe depuis les années 1960 une œuvre radicale, caractérisée par l’utilisation de son « outil visuel » (des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm de large). Il est passé d’un travail sur la peinture (1965-1967) à un travail sur l’espace et son contexte. Toutes ses œuvres S Inscrire Sur Site De Rencontre. The French sculptor-painter has given the Fondation Louis Vuitton an exceptional rainbow glass shell exterior of the Fondation Louis Vuitton – a pretty magnificent work of art in itself – has recently received a full body makeover courtesy of veteran painter-sculptor Daniel Buren. A full rainbow now adorns the exhibition space, coloured panes alternating with the plain glass sails’ of the building to particularly magical effect. The work is at its most stunning when the sun illuminates the structure, projecting muted tints of colour onto the terraces below fluctuating, constantly, depending on the position of the sun. From a distance, the colours seem to merge together, but on closer inspection, the clear glass that separates them offers a glimpse through to the Bois de Boulogne, ensuring the building still retains some link with the outside world. And yet, despite its initial wow factor, the piece seems to play a purely decorative role – as if created by a skilled architect or designer, rather than the deeply subversive artist that most would recognise Buren to be. Art, some might contend, is supposed to interrogate existing structures, just as Buren’s controversial columns at the Palais-Royal do. But his latest project feels more like a reflection of what’s already there; a simple embellishment. Harsher critics might not even classify this as art at all. But maybe, deep down, that’s Buren’s aim here simply, to provoke us to ask such FLORA HUDSON Culture Arts Après Anish Kapoor, Daniel Buren investit le Grand Palais pour Monumenta. Daniel Buren, "Excentriques, travail in situ", 2012, 380 000 m3. Détail. Monumenta 2012 - Daniel Buren, Paris. © Photo Didier Plowy/Daniel Buren, ADAGP, Paris Quel est donc l'homme qui se cache derrière ses célèbres colonnes ? Daniel Buren, 74 ans, est devenu une institution française de l'art. Buren, c'est d'abord un nom, associé à des colonnes rayées de noir et de blanc. Réducteur... Mais l'image lui colle à la peau. Pourtant, depuis longtemps, l'artiste a considérablement élargi son empire plastique. Le miracle Buren, c'est un homme qui a su, plutôt qu'appliquer inlassablement une recette qui marche, renouveler de manière spectaculaire son répertoire. Aujourd'hui, il utilise la lumière, les volumes, les couleurs, les reflets, les formes géométriques... Buren joue sur les illusions visuelles et adopte systématiquement sa proposition spécifiquement au lieu. Le spectateur est immergé dans une abstraction troublante. C'est certainement pour cela que les artistes plus jeunes l'adorent. C'est aussi pour cela que des galeries, de New York à Paris, le défendent désormais âprement. Buren, l'homme, est une sorte de bulldozer de l'art qu'on dit conceptuel. Cette force tranquille mais imparable a réussi à montrer son travail sur toute la 2002, il occupait avec maestria un étage entier du Centre Pompidou. En 2005, il était accueilli en majesté à New York, prenant l'intégralité du Guggenheim. En 2012, pour Monumenta, le voici donc dans un des espaces d'exposition les plus vastes du monde, le Grand Palais. Comme chaque fois, l'artiste part sans idée préconçue. Mais, lorsqu'on le pousse à donner ses références, contre toute attente, il évoque la Renaissance italienne, et plus précisément Paolo Uccello 1397-1475 "Un des plus extraordinaires peintres qui soient. Quand on connaît l'histoire de ses trois toiles de bataille, on apprend qu'il a travaillé pour un espace précis. Il s'intéressait au point de vue du spectateur. Dans ses oeuvres, il utilisait aussi des miroirs, par exemple sur les selles des chevaux" 1. Au Grand Palais aussi, il y aura des miroirs. Chez Buren comme chez Uccello, ils sont des outils pour jouer avec la lumière. Ils recouvriront des podiums géants conçus comme des zones de repos dans la promenade imaginée par l'artiste. Plus prosaïquement, l'opération promenade au Grand Palais signée Buren, c'est 115 tonnes de métal, près de deux ans d'études et un projet réalisé avec l'aide technique de l'équipe de l'architecte Patrick Bouchain. La balade ménage des effets dramatiques et colorés sous un préau constitué d'une mosaïque de cercles colorés qui filtrent en arc-en-ciel la lumière de Paris. Jusqu'à l'arrivée au centre de la nef. Le long du parcours, le spectateur chemine en technicolor dans une espèce de forêt de colonnes paradoxalCertes, tous ses travaux portent encore en référence ce qu'il appelle un "outil visuel" les bandes bicolores. Ces raies de 8,7 centimètres de largeur précisément sont utilisées depuis ce jour de 1965 où il a trouvé au marché Saint-Pierre, à Paris, ce lin caractéristique. Depuis, il cherche une harmonie visuelle "Je n'ai jamais dit que je ferais des bandes toute ma vie. C'est pour donner du volume, une troisième dimension au travail. Mais jusque-là, chaque fois que j'ai tenté de les supprimer, ça n'a pas marché." Évidemment, Buren, c'est d'abord 260 colonnes installées au Palais-Royal. L'oeuvre a été inaugurée en 1986, sous le règne de Mitterrand, dans une ambiance extrêmement Buren s'attaque au Grand Palais avec une inquiétude pudique "Le danger du Grand Palais, c'est sa beauté. Une immensité sans piliers. Même les cathédrales sont moins larges. Un monceau de ferraille, de lumière et d'air. Je vais essayer de capter ces deux derniers aspects. Je vais tenter de sculpter l'air. Pas sûr du tout que j'y arrive." Daniel Buren est un artiste paradoxal. Pas d'atelier. Pas de réserves. Juste deux assistantes. Il continue d'être modeste. Il raconte qu'une des choses qui l'avaient poussé à être artiste, c'était sa rencontre avec Picasso. À 17 ans, alors qu'il faisait une étude sur les artistes en Provence, il s'est posté plusieurs jours devant la maison du peintre. Le quatrième jour, Pablo bondit hors de sa voiture et embarque l'ado aux studios de la Victorine, à Nice, où il tourne pour Henri-Georges Clouzot Le mystère Picasso. "Son attitude à mon égard prouvait une étonnante générosité et une curiosité peu commune chez un homme qui avait déjà une très grande renommée. J'ai retenu la leçon. Le point commun entre tous les artistes rencontrés à cette période, c'était un certain enthousiasme et une liberté évidente. Cela a été une motivation pour suivre leur chemin." Un chemin pour le moins "excentrique" et revendiqué comme tel... Excentriques, c'est le nom qu'il a donné à son oeuvre au Grand Palais. Buren, le plus excentrique des monuments français. Monumenta 2012, "Excentriques", de Daniel Buren, travail in situ. Du 10 mai au 21 juin, Les trois batailles d'Uccello sont aujourd'hui séparées. L'une est exposée au Louvre, une autre à la National Gallery, à Londres, la troisième à la galerie des Offices, à Florence. Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Daniel Buren, des colonnes à la une Votre navigateur ne prend pas en charge les tags vidéos. HD VOD Conçue en dialogue avec le bâtiment de Frank Gehry, l'œuvre de Daniel Buren intitulée L'Observatoire de la lumière se déploie sur l’ensemble des verrières, élément emblématique de l’édifice. Ce film suit l’évolution de l'œuvre depuis la pose des filtres colorés jusqu'à sa découverte par les visiteurs qui nous livrent leurs Buren nous parle de son œuvre et de ses enjeux accompagné de la commissaire Suzanne Pagé et de l’ingénieur Nicolas Paschal qui évoquent tour à tour l'œuvre et l' du meilleur documentaire de la section "art"au Festival international du film documentaire sur l'art et l'architecture de Rome 2017 Architecture - art contemporain - artiste - Paris - Portrait Paiement sécurisé 12 photos Série graphique avec les voiles colorées du bâtiment de la Fondation LouisVuitton, dans le cadre de l’exposition temporaire L’Observatoire de la Lumière » par Daniel Buren – avant ma photo prise à l’heure bleue à voir ou revoir ICI clic sur le lien bleu Série entièrement faite au grand angle smc Pentax 12-24mmF4 ED AL[IF], par temps couvert puis pluvieux D’autres photos coup de coeur » des expos en intérieur à venir plus tard. Translate click on flag Navigation des articles Monsieur le Président, Madame la ministre, Mesdames Messieurs les ministres, Mesdames Messieurs, Merci beaucoup d’être là pour Daniel BUREN et cette exposition Pavoisé ». Tout a été dit sur l’œuvre à l’instant par Donatien GRAU et merci beaucoup de ces mots. Tout cela naît d’une idée folle qui n’est pas du tout une idée qui est celle de mon épouse ou de moi-même, je dois rétablir la vérité, c’était une certitude déjà établie de Daniel BUREN - mais comme tous les grands artistes, il finit par vous faire croire que c’est la vôtre. Donc je vais essayer ici de rétablir la vérité c’est d’abord la sienne. Avec Ora-ïto, ils sont venus un 5 avril dernier, innocemment, pour discuter de la situation, de la vie artistique, de ce qui fait votre quotidien et vos convictions. Il a demandé à cheminer dans les lieux, il est arrivé ici et, l’air de rien, comme souvent avec lui, il a dit J’ai peut-être une idée ». J’ai compris très vite que les choses étaient déjà écrites et pensées. Puis chaque étape s’est ainsi révélée avec une forme de mécanique précise de la création. Il est ensuite venu, il a ensuite proposé, et comme par hasard, le chiffre tombait juste, ce qui a été rappelé à l’instant, c'est-à-dire ces séries de 4 couvraient parfaitement, parfaitement, ce Jardin d’hiver. Cette idée folle est devenue réalité à travers cette œuvre, ce Pavoisé ». C’est votre œuvre et nous sommes très heureux et fiers avec mon épouse de vous accueillir aujourd’hui dans ce lieu qui a été réinventé, comme vous le voyez, il y a maintenant plus de 2 ans par Isabelle STANISLAS qui est avec nous ici, et dont je salue le travail dans la Salle des fêtes, le Jardin d’hiver et le Salon Napoléon III, parce que tout cela vient s’inscrire dans un travail profond qui a ici été fait. Au fond, ce que vous avez su faire, cher Daniel, est aussi je crois un moment qui correspond à la création contemporaine. Je dis que c’est un moment parce que cela correspond à ce que l’on ressent tous et ce que vous avez voulu signifier, qui est un moment à la fois de liberté retrouvée, de besoin de voir le jour et peut-être le retrouver d’une autre façon ; ensuite d’assumer un moment patriotique parce qu’en effet c’est le drapeau, ça a été dit, et le Pavoisé » signe et assume, si je puis dire, la chose, et de le faire dans cette référence artistique, en effet, au MONET et à La Rue Montorgueil du 30 juin 1878 qui est le moment patriotique et républicain d'avant le 14 juillet retrouvé, mais qui est celui qui signe cette réconciliation de la Nation avec elle-même, avec la République, avec sa stabilité. Par cette référence, je trouve qu’il y a un double clin d'œil parce que vous faites passer du Salon des refusés au Jardin d'hiver, une forme de référence artistique en la mettant au cœur d'un lieu républicain. Alors, je sais qu'il y a une crainte - qu’il n’avouera pas aujourd’hui - qui serait de devenir, ce faisant, une forme d’artiste officiel, ce qui serait peut-être la pire des choses. Mais par cette œuvre et par sa fugacité, je pense que Daniel BUREN signe une œuvre résolument patriotique, profondément éphémère et éminemment libre. Vous êtes dans un lieu de la République, ce Jardin d'hiver, ce Palais de l'Elysée, mais vous l'êtes profondément fugace et libre, créant à nouveau un lieu d'observation de la lumière dont vous avez plusieurs fois parlé et poursuivant ce cheminement dans l'histoire de l'art et cette liberté. Là où je suis très heureux, en ce moment, de vous accueillir, c’est d’abord que ce lieu va constamment changer en votre présence, par aussi le miroir que Daniel a voulu mettre au bout de cette salle et la démultiplication à l’infini des reflets ; il va changer et il traduit quelque chose de ce que je voudrais que nous puissions réussir à faire collectivement dans le moment que vit la Nation. Nous avons tous résisté pendant ces 18 derniers mois. Je veux vraiment saluer le travail de tous et toutes, parce que vous avez continué à créer et à recevoir au maximum du public à chaque fois que c'était possible, à mener les projets. Je veux saluer le travail de la ministre et de son ministère parce que nous avons continué à accompagner la création avec un effort sans précédent et qui était légitime pour permettre d'aider les artistes comme les institutions. Mais dans ce moment où la vie va reprendre tous ses droits, cette œuvre s'inscrit dans une volonté non seulement de faire de l'Elysée un lieu de la créativité contemporaine, mais de demander à chacune et chacun d'avoir cette part d'insolence, de liberté et de réinvention de notre pays. Parce que je crois que c’est profondément le rôle des artistes. Nous avions passé une commande à Messieurs KIEFER et DUSAPIN au Panthéon, c'était la première fois qu’on passait une commande depuis plus 100 ans au Panthéon. Ils ont, là aussi, contribué à réinventer ce lieu en faisant rentrer GENEVOIX. Il y a aujourd’hui cette exposition qui va durer plusieurs mois, ici même, et qui est un temps important. Nous aurons ensemble à inaugurer Christo à l’Arc de Triomphe, qui est un projet que l'artiste avait commencé plusieurs années avant de disparaître. Il y a les commandes que nous avons assumées de repasser, cher Bernard, avec les mondes nouveaux » et ce groupe baroque que vous avez constitué autour de vous, et qui a vocation à assumer, non pas là encore de faire de la commande publique, mais de continuer à faire travailler des artistes de toutes générations pour inventer ces mondes nouveaux qui vont sortir. Et puis, il y a également le renouvellement profond de beaucoup d'institutions culturelles que les visages ici présents incarnent, et que nous allons continuer de penser, auquel nous allons continuer d’œuvrer avec vous. Tout ça constitue, si je puis dire, les soubassements de quelque chose qui vous appartient, mais qui est, je crois, profondément une énergie créatrice qui doit s'emparer de notre pays dans les temps qui viennent. Parce que je pense que les formes de création, quelles qu'elles soient, et tous les arts convoqués, contribuent de ce que notre pays, ce que notre Nation, a à dire dans cette sortie de crise. Je ne sais pas quand elle adviendra véritablement, je ne sais pas si elle se fera en un beau jour, je suis convaincu qu'elle a déjà commencé, et que la vocation de la France est de pouvoir assumer avec beaucoup fierté ce qu’elle est, cette œuvre le montre ô combien, de savoir assumer, de réadmirer, mais de savoir aussi assumer de recréer et d'inventer, y compris les lieux qui peuvent paraître comme étant les plus intimidants. A cet égard, Daniel, merci d'avoir dans ce lieu, cédé avant tout à l'esprit de liberté et à la volonté d'avancer et de créer. C’est de cela dont a besoin, et c’est cela qui est souhaité, attendu de chacune et chacun d'entre vous là où vous êtes. Merci infiniment, et merci à Daniel et à Ora-ïto.

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